Zehava Gal  Mezzo-Soprano


个人简历



生于以色列的Gal女士在获得耶路撒冷鲁宾学院的钢琴学位之后,又开启了声乐的事业。著名的女中音Jennie Tourel 发掘了她优异独特的音乐家与歌唱家的特质。Gal女士之后获得美国以色列文化基金会的全额奖学金,赴Juilliard音乐学院深造。她在法国巴黎声乐大赛上荣获Grand-PrixDarius Milhaud奖之后不久,于巴发利亚国际比赛中,荣获歌剧组冠军。在纽约青年协奏艺术家比赛获奖后,她巡演全美,在华盛顿的肯尼迪中心和纽约的92街社区文化中心进行了她的首演。


她的歌剧曲目涵盖了从孟特威尔第到二十世纪。她曾经在众多世界顶级舞台领衔主唱,比如 斯科拉歌剧院,维也纳金色大厅,巴黎歌剧院 ,伦敦柯芬园歌剧院,苏格兰歌剧院,荷兰歌剧院,华盛顿特区歌剧院,圣地亚哥歌剧院,新以色列歌剧院。她还在萨尔兹堡东方节,格兰登堡节,罗西尼节,圣菲节 雅典夏天节作为嘉宾演出。在这些表演中,许多名指挥家为她执棒,比如 卡拉扬,阿巴多,小泽征尔,马尔拉斯,吉布森,尼尔森,莫娜汉。还包括专精巴洛克风格的音乐家:J.C.  Malgoir, M.  Corboz, 阿兰 柯蒂斯。


Gal女士擅唱亨德尔和罗西尼的歌剧。她为十二家不同的出品公司演出塞维利亚理发师中的Rosina 。并且在 彼得 布鲁克 著名电影《卡门悲剧》中演出,轰动全欧电影院和电视台。


Gal女士与交响乐团合作的经历也很丰富。她与纽约爱乐,柏林爱乐,以色列爱乐,芝加哥交响乐,伯恩爱乐,休斯顿,拉达斯,Swiss Romande,以及匹兹堡交响乐等乐团都曾合作过,期间由巴伦博伊姆,阿巴多,祖宾梅塔,乔丹,吉布森,列文, de Waart, Inbal, Ehrling 等名指挥家为她指挥。她还与 Ensemble Contemporain d’IRCAM 合作,由皮埃尔 布列兹指挥,钢琴家阿什肯纳齐,以及小提琴家斯特恩与祖可曼为她伴奏。


身为一个多产的音乐表演者,Gal女士广受欢迎。她在巴黎与钢琴家达尔顿鲍德温演出;在 Aix en Provance , 洛桑, 洛杉矶, 华盛顿特区等地与 Lawrence Skrobacs同台演出。也在安克拉和 特拉维夫 Jonathan Sack合作演出。在普林斯顿与 格林 派克, J.J. Penna 一同演唱。在纽约的92街社区文化中心同Lawrence Skrobacs 表演。 Myron McPherson在卡内基演唱会表演,以及与 Martin Katz Alice Tully 厅演唱 


您可以在 阿巴多指挥的莫索尔斯基合唱曲RCA出品)中,听到Gal女士的歌声。

 

作为声乐教师


Gal女士除了在纽约设有个人声乐教室以外,自1994年起,她就在新泽西普林斯顿的西敏寺合唱音乐学院任客座教授。 她也在许多名校开大师班,研讨会。包括纽约的茱丽亚音乐学院(大学预科)与曼纽因音乐学院, 哥伦比亚大学, 西敏寺声乐学院周六班和暑期班,巴尔地摩的 罗耀拉大学, 特拉维夫音乐学院, 和耶路撒冷 Mishkenot Shaananim 中心, 波士顿, 和长岛平衡意念会议 她多次在 NYSTA (纽约声乐教师协会)中以大师的身份执教。这些高水平的教学活动侧重:发声技巧,呼吸,音乐的阐释,表演,花腔女高音的艺术,歌者的注意力,还有歌剧角色的面试,预备和研讨。学习班是先授课 (PowerPoint 课件)

我的教学重点:


技巧


A. 诊断与资讯

在建立呼吸方法之前,我先做以下几项工作:


       广泛的试音

       介绍并使你清楚发声器官的生理结构

       建立良好的姿势与肌肉功能

       连音的演唱

       达到功能熟练的平衡,比如 震动,华彩 并且发掘你声音的本色

       找到你正确的音量,音域,音色


  B. 咬字清晰不可缺的声乐技巧

     我的训练帮助学生:


       分辨不同语言中的子音与母音,进而表达歌词中独特的唱腔

       认识咬字,发音与连唱之间的关系

      唱出歌曲的原味并根据曲目的戏剧性,心理性,与音乐性运用音色, 而不是任意

      自由发挥。

     

    C. 发展声乐灵敏性


       我引导学生达到灵敏, 有弹性, 并且使他们早些学会花腔演唱的技巧和风格

Photo: Christian Steiner

With Luciano Pavarotti‘s Master Class at Juilliard, New York

With pianist Lawrence Skrobacs,

Paris

With director Robert David McDonald, Glasgow

With maestro Zubin Mehta, Israeli Philharmonic, Tel Aviv

With Donato Renzetti, Pier Luigi Pizzi, Pesaro

With Jean Claude Malgoire, in Odeon of Herodes Atticus, Athens’ Festival

With director Peter Brook, filming La Tragédie de Carmen

With Director David Alden,

Les Contes d'Hoffmann

In rehearsal of Le Comte Ory, with director Pier Luigi Pizzi, Pesaro

With director Peter Brook, filming La Tragédie de Carmen

With Gary Bertini and the Israeli Philharmonic

With director Peter Brook

With director Peter Brook


类似的录音还有Donizetti 谱曲的 Nuits d’ete a Paususilippe 以及 Teresa e Gianfaldoni 歌剧. 此外还担任由Claudio Scimone指挥的Mose in Egitto 中的Amaltea;孟特威尔第作曲,J.C.  Malgoir 指挥的 L’Incoronatione di PoppeaCBS)中的Octavia.  她在布鲁克-康斯坦

特作曲的《卡门悲剧》中担任卡门一角 (EM出品). 如果您希望进一步认识Gal女士,请参考她英文版的小传。

训练作为职业的苛刻要求


       我教精确的读谱方法.

       我将分享我的经验:包括如何处理因为旅行,以及与不同乐团合作,还有保护发声健康等带来的焦虑

我最怕听到机械化的,死板的演出。为了让学生学会有意义,完美的演出,我将首先要求学生:


       先将文字与音乐分开,以感受文字本身的脉动和节奏

       创造副台词

       分析作曲家选择的节奏和遣词用字  

音乐家性

 曲目的选择



1.     在开始重要发展期 16-22岁之间,应予以重视:

       我鼓励学生探索不同风格和语言 (歌剧, 清唱剧, 歌曲) 并同时寻找适合自己的风格. 这个可以建立自信.

       我不鼓励 年轻 浮躁的青年歌手演唱和练习不适合自己的曲目。这个将破坏声乐器官,并建立不良习惯。


2.    我将帮助高级和青年专业学生建立灵敏性和扩充一定程度上挑战自我能力的曲目量。

音乐 情感 艺术自由

我的音乐信念与教学法的核心是积小流以成大海”, 因此我引导我的学生:


       追随音乐风格日与戏剧必要性

       发现个人的风格

       为更高艺术境界努力。时刻准备好与 指挥家和舞台导演合作并参加比赛


我曾合作过的指挥家和音乐家:

卡拉扬, 阿巴多,祖宾梅塔, 巴伦博伊姆, Pierre Boulez, 小泽征尔, Sir  Charles Mackerras, 阿什肯纳,祖克曼, 等等.

表演

 建立真实有机的表演

我训练我的学生:


       学习事实, 历史背景, 角色关系 和他们的特性  

       认清音乐的角色

       维持 自由的身体

       保持鲜活而非冰冻的角色


我所共事过的舞台导演:

彼得 布鲁克, (舞台和电影,) Liubimov, John Cox, Dario Fo, Pier Luigi Pizzi, Fernando Arrabal, Joseph Losey, David Robert McDonald, .

克服障碍 认清艺术自我


为了达到高度集中,无障碍演出, 我将引导我的学生:


       停止有偏见的聆听

       停止僵化的有好恶的辩论

       清除面部多余表情

       如何清晰感知一切

       克服恐惧,挫折,集中注意力于当下